Anna Guérin, la dame aux coquelicots, égérie du 11 novembre

A Tournon, son portrait est affiché sur le mur de la Sous-préfecture. Cette femme exceptionnelle, célèbre dans tout le monde anglo-saxon, mérite d’être fêtée le 11 novembre dans son pays natal, l’Ardèche. Parcourant le monde, elle a consacré sa vie à soutenir les soldats français et alliés ainsi que les victimes civiles de la première guerre mondiale. C’est elle qui a créé la journée du coquelicot (poppy day en anglais), le jour du souvenir de l’armistice fêté dans tout le Commonwealth.

Anna Boulle est née le 3 février 1878 à Vallon-Pont-d'Arc. Ses parents, des paysans cévenols aisés de tradition protestante, lui permettent de suivre des études et elle obtient le brevet supérieur à l’école de Largentière. Ce diplôme lui permet d’exercer comme institutrice.

Son goût du voyage la conduit d’abord en Angleterre en 1896, où elle travaille comme gouvernante d’enfants. En 1897, revenue en France, elle épouse Paul Rabanit, un aventurier qui l’entraîne à Madagascar. Paul Rabanit a mis le cap sur cette nouvelle colonie pour y chercher des pierres précieuses. Anna Guérin crée une école privée à Tamatave, soutenue par les généraux Joffre et Galliéni. Le couple a deux filles, Raymonde et Renée. Anna accueille plus de cent élèves, son école est performante, en 1907, elle reçoit les Palmes académiques.

Cette année-là, elle se sépare de cet homme brutal, mais souhaite continuer le métier d’institutrice, ce qui est alors interdit aux femmes divorcées ! Elle rentre en métropole et contracte en 1909 un mariage de convenance avec Eugène Guérin, un magistrat qui est rapidement muté en Afrique. Anna, elle, part en 1910 pour l’Angleterre et entame une carrière de professeur et conférencière pour l’Alliance Française, organisme qui promeut la culture de notre pays. Elle raconte et met en scène, avec costumes, diapositives, livres et saynètes, l'histoire de Françaises célèbres (Jeanne d'Arc, Marie-Antoinette, Joséphine de Beauharnais ou encore Charlotte Corday). Son succès est tel qu’on la sollicite aux Etats-Unis, où elle arrive en 1914, tandis que la guerre éclate en Europe.

Pendant toute la guerre, Anna donne des conférences à travers les USA et récolte ainsi des fonds pour soutenir les soldats et les orphelins français, auxquels elle rend visite chaque année. En 1919, elle organise une Ligue pour les enfants, soutenue par les Anciens combattants et les Mères de soldats américains. Elle décide de faire fabriquer et de vendre un emblème significatif : un coquelicot de tissu, dont la couleur rouge rappelle le bain de sang de la guerre de tranchées. Et lance alors l'idée du Poppy Day, journée commémorative de l'armistice du 11 novembre 1918, où chacun porte à la boutonnière une fleur de coquelicot. À raison de 10 cents la pièce, arborant un tailleur coupé dans la toile bleu horizon des capotes des soldats français, c'est un million de franc-or qu'elle récolte pour les veuves, orphelins et blessés de guerre.

Dès 1922, en plus des USA, Canada, Australie, Nouvelle-Zélande adoptent ce symbole pour commémorer l’armistice et entreprennent de fabriquer les coquelicots et de les vendre le 11 novembre, tandis qu’en France, c’est le bleuet qui est choisi. Entre 1929 et 1940, Anna, qui est une star dans le Commonwealth, rentre dans l’anonymat et commence une carrière d’antiquaire entre New York et Paris. C’est là qu’elle décède en 1961.

Institutrice, conférencière, femme de conviction, Anna Guérin mérite d'être honorée pour son action décisive dans la prise de conscience du devoir de solidarité à l'égard des anciens combattants et des victimes de guerre. Un tour de force qu’elle a réussi en étant animée d’une volonté, d’un courage et d’un esprit d’entreprendre hors du commun. Anna reste un modèle d’engagement féministe et solidaire en Ardèche.

Du 20 octobre au 20 novembre, une exposition est consacrée à Anna Guérin à la salle Agora de Guilherand-Granges.

Chronique littéraire : Les ombres du monde, de Michel Bussi

Un roman exceptionnel de notre géographe préféré, qui nous emmène cette fois au Rwanda. Exceptionnel, car plus qu’un thriller classique, l’histoire d’un ancien militaire revenu en famille sur les traces de ses combats, c’est toute la genèse et les responsabilités du génocide de juillet 1994 que Michel Bussi nous dévoile.

Un thriller palpitant, donc, où le capitaine Jorik, ex parachutiste, revient à Noël 2024 au Rwanda avec sa fille Aline et sa petite-fille Maé, toutes deux métisses, pour leur permettre d’enquêter sur leurs origines. Mais surtout un livre historique sur les événements de 1994, où beaucoup de non-dits, de lâchetés, de camouflages de la réalité, sont enfin révélés. Et la France de Mitterrand n’en sort pas grandie.

Alors que Maé part observer les gorilles du parc national, Jorik est enlevé par de sinistres individus qui ont un compte à régler avec lui. Les vacances familiales tournent au cauchemar, à la chasse à l’homme. Le récit est addictif, les informations recueillies peu à peu sur le génocide et le rôle joué par Jorik dessinent un passé où les personnages, pris dans l'engrenage politique et humanitaire, sont tour à tour responsables, coupables, en quête de vérité ou de rédemption. 

Cette fresque éblouissante est le roman le plus abouti et le plus profond de Michel Bussi, qui n’a pas craint d’affronter un événement à la violence extrême, en soulevant la chape de plomb qui l’entourait. Bravo à lui !

« Les ombres du monde » sont désormais disponibles en poche chez Pocket.

Chronique publiée dans le JTT du jeudi 29 octobre 2026.

La Saint-Crépin à Romans

Chaque année le 25 octobre, la ville de Romans fête Saint Crépin, le Saint patron des cordonniers et des tanneurs. La légende rapporte que, au IIIe siècle, Crépin et son frère Crépinien étaient deux frères cordonniers de Soissons, qui furent martyrisés par l’empereur romain Maximien pour leur foi chrétienne. A Romans, la Confrérie de saint Crépin et saint Crépinien, toujours très active, célèbre encore chaque année cette fête chrétienne devenue tradition.

A cette occasion, dimanche, le Musée international de la chaussure a ouvert ses portes gratuitement : visite libre des collections, démonstrations de fabrication de chaussures… Mais le clou de la visite était l’exposition dédiée aux créations de Sylvain Vessière, designer lyonnais passionné par la chaussure à talon haut, qui crée des chaussures-œuvres d’art en revisitant les architectures emblématiques de notre époque. 

Comme un architecte, Sylvain Vessière étudie les contraintes des matériaux, résistance, hauteur, pérennité, pour ses talons aiguille.  Les matériaux qu’il utilise vont des plus classiques aux plus inattendus : cuir, dentelle, tissu, bijoux, ou objets insolites. Ainsi le modèle Massalia, un hommage au Mucem et ses « résilles architecturales ». La Beijing, inspirée du « Nid », le stade de Pékin, la Velay en hommage à la lentille, la dentelle et la verveine du Puy… La chaussure Epsilon, parée de rouages, née d’une collaboration entre l’artiste et l’horlogère lyonnaise Sophie Jankowski, la JPG en tricot marin, clin d’œil à Jean-Paul Gaultier.

Le public a été bluffé par ces modèles extravagants si réussis. Entre architecture et chaussure, il n’y a qu’un pas, et Sylvain Vessière l’a franchi, en espérant inspirer une nouvelle génération de chausseurs qui prendront le relais des grands créateurs, tels Charles Jourdan ou Stéphane Kélian. Une idée à suivre.

Article publié dans le JTT du jeudi 29 octobre 2026.

Une exception et une excellence françaises : La Teppe

Cette année La Teppe fête ses 170 ans, un long parcours de soin, né avec l’accueil des premiers malades atteints d’épilepsie en 1856. De l’administration du « Grand remède » par les sœurs de la Charité, en passant par la création d’un établissement médical laïc en 1974, puis de l’Institut La Teppe en 2021, c’est avec l’obtention en 2026 du statut de « Fondation d’utilité publique » que la Teppe voit ses mérites reconnus.

La Fondation La Teppe est une exception dans le domaine de l’épilepsie, à l’opposé des établissements médicaux qui se contentent de soigner et guérir, puis laissent partir leurs patients. Ici, on les accueille, on les soigne et on les garde, une différence qui attire des malades venus de toute la France.  Car la structure n’est pas simplement médicale : Au fil des années, les annexes médico-sociales créées ont permis aux malades épileptiques de mener une vie normale, en travaillant et vivant sur place. Avec les différents services d‘hébergement et les ateliers de travail protégé, aujourd’hui ce sont 10 établissements distincts qui occupent le domaine de la Teppe.

Les habitants de la région bénéficient eux aussi des nouvelles structures : en 1955 création d’une unité psychiatrique, la Cerisaie, réservée aux femmes, puis en 1989 un premier EHPAD, suivi d’un deuxième en 2009, qui accueillent tout public. Autre innovation en 2018 : l’ouverture d’une unité de recherche clinique dédiée à l’épilepsie, qui permet à La Teppe d’être une référence mondiale en la matière.

La Teppe, qui garde « l’humain en tête » permet donc à chacun de vivre bien avec son handicap. 550 professionnels y travaillent, pour 530 lits et places d’accueil. Un vrai village où les résidents sont heureux, et les professionnels sont à l’aise. Le recrutement est attractif, permettant aux équipes de bien fonctionner dans une ambiance familiale et sereine.

L’ouverture vers l’extérieur reste une priorité. Depuis 2019 la Teppe est reliée à Tain par un système de navettes, mettant fin à des décennies d’ostracisme. La Teppe est devenue un quartier de Tain, son magnifique parc est traversé régulièrement par les joggers et cyclistes. De nombreux bricoleurs fréquentent sa « matériauthèque », où l’on peut déposer et retirer des restes de chantier. Dans le parc et au théâtre, les manifestations en partenariat avec la ville, la région et Arche Agglo se multiplient : courses solidaires, spectacles, cirque, ateliers d’initiation avec les scolaires… L’appartenance à la communauté tainoise s’est même concrétisée samedi par une messe, célébrée par le père Damien, curé de Tain.

Après 170 ans de services aux malades, la Fondation La Teppe est maintenant tournée vers l’avenir et de nombreux projets sont à l’étude pour valoriser encore son innovation dans le domaine médical et son ouverture sur le monde. Longue vie à La Teppe !

Article publié dans le JTT du jeudi 29 octobre 2026.

La vallée de la Wachau, jumelle danubienne de la vallée du Rhône

Au cœur de l’Autriche, traversée par le Danube, il existe un endroit qui ressemble à s’y méprendre à la vallée du Rhône entre Vienne et Valence : la vallée de la Wachau.

Située à environ 80 km à l'ouest de Vienne, entre les villes de Krems et Melk, la vallée, longue d'environ 30 km, déroule ses méandres dans un paysage de collines, de vignobles en terrasses et de vergers d’abricotiers, dominés par des restes de châteaux forts. Une route sur les deux rives du fleuve permet de découvrir la région. Mais cette partie touristique du Danube est aussi connue pour sa piste cyclable très populaire qui longe le fleuve. Ainsi que par des sentiers de randonnées aménagés qui permettent de découvrir les vignobles.

La Wachau est un pays riche de son terroir : Les vignes produisent les grands crus de riesling et de grüner veltliner. Quant aux déclinaisons autour de l'abricot, elles sont infinies : liqueurs, confitures, compotes, gâteaux, strudels et même knödels et quenelles. Toutes ces gourmandises peuvent se déguster dans les tavernes locales, les Heuriger à la convivialité légendaire.

Parmi les châteaux qui surveillent le Danube, celui de Dürnstein est célèbre car le roi d'Angleterre Richard Cœur de Lion, de retour de croisade, y fut maintenu prisonnier par Léopold V, duc d'Autriche. Ce qui donne l’occasion de rappeler que le Danube, qui prend sa source en Allemagne et se jette dans la mer Noire après plus de 3000 km, était et reste encore une voie de communication majeure entre l’Europe de l’Est et celle de l’Ouest. Dürnstein est par ailleurs une petite ville médiévale très prisée par les navires de croisière qui sillonnent le fleuve.

Après avoir évoqué tous ces points communs entre la vallée du Rhône et celle du Danube, il en reste encore un et non des moindres : Le Danube marque la frontière entre deux régions historiques rivales de la Basse-Autriche !

Vins d’exception, environnement historique, la Wachau, haut lieu touristique d'Autriche, a été classée à l'UNESCO en 2000 pour son patrimoine architectural et agricole. Un objectif à viser à notre tour !

Article publié dans le JTT du jeudi 29 octobre 2026.

Chemin des Artistes en Drôme des Collines

Le « Chemin des Artistes » en automne est une manifestation symétrique de l’opération « De ferme en ferme » au printemps. Les 10 et 11 octobre, cette invitation à partir à la découverte des villages de la Drôme et de leurs artistes, en créant son propre parcours, a été un succès.

Cette année, 39 communes ont participé et près de 455 artistes ont été sélectionnés par Valence-Romans-Agglo qui assure la répartition, la communication et le fléchage des itinéraires. Chaque municipalité a ensuite pris le relais pour accueillir les artistes dans la salle des fêtes locale. Cet événement a mis en lumière une grande diversité de disciplines : peinture, sculpture, dessin, photographie, céramique, vitrail et bien d’autres techniques.

Suivant son choix, on pouvait retrouver des artistes professionnels bien connus dans la région : Michèle Costa (à Clérieux), Michelle Latune (Alixan), Nicolas Rochegude (Chatuzange le Goubet), Zélie Rouby (Jaillans), Anny Blaise (Etoile sur Rhône) … Quant aux artistes amateurs, qui ont un public local assuré, ils renouvellent leur participation régulièrement.

Focus sur une artiste dont c’était la première collaboration à Chemin de Artistes : Nafy Pubill, venue d’Andorre. Pas vraiment étrangère, puisque son compagnon est Drômois. A Crépol, elle présentait une sélection de tableaux variés, paysages, personnages, sujets religieux, à l’image de son propre parcours. En effet, après une enfance bousculée entre Andorre et Asturies, puis des études de stylisme et de mode, elle a travaillé dans une entreprise textile espagnole en Egypte, avant de regagner les montagnes d’Andorre, où elle a exercé comme conservatrice du musée de la Miniature et de l’art religieux d’Ordino. Un mélange de cultures, une confrontation aux grands maîtres de l’art qui ont donc influencé son travail de peintre. Et pour remercier les organisateurs de l’avoir accueillie, elle a réalisé sur place une toile représentant la chapelle Saint-Roch de Crépol.

Pour compléter, signalons « Chemin des artistes en herbe » : un dispositif d'éducation artistique et culturelle mêlant sensibilisation à l'art et à l’environnement. C’est une déclinaison printanière de la manifestation Chemin des Artistes, où en 2025, 4 artistes plasticiens et 3 animateurs nature sont intervenus auprès des enfants dans 9 centres de loisirs drômois. 

Article publié dans le JTT du jeudi 15 octobre 2026.

Madame de Sévigné au Palais Idéal

Essayer de trouver un lien entre le Facteur Cheval et Madame de Sévigné est difficile … sauf que l’une écrivait des lettres et l’autre les distribuait, mais pas à la même époque. C’est ainsi que la nouvelle exposition du Palais idéal s’intitule : 140 ans et 1 jour, le temps qui sépare le décès de la marquise (18 avril 1696) et la naissance du facteur (19 avril 1836).

C’est la rencontre entre Frédéric Legros, directeur du Palais idéal et Juliana Dorso, artiste dont le travail intègre peinture, dessin et narration graphique, qui a permis d’imaginer un hommage à Madame de Sévigné, en cette année où l’on fête le quadricentenaire de sa naissance. Rencontre réelle, suivie d’une rencontre fantasmée entre les deux célébrités drômoises.

Juliana Dorso a étudié l’ensemble de la correspondance de la marquise, approfondi une documentation considérable, et parcouru, avec son van coloré, les lieux qui ont marqué son existence, afin de restituer la richesse d’une pensée, d’une écriture et d’un univers qui comptent parmi les plus remarquables du XVII^e siècle. Le résultat est un cycle chronologique d’une quinzaine de peintures, où elle fait dialoguer le Grand Siècle et l’univers singulier du Facteur Cheval : paysages de Grignan, figures historiques et chemins de la Drôme, objets du quotidien. Tout cela mêlés aux mots de la marquise, dans un éblouissement de couleurs.

Les recherches de Juliana révèlent d’autres correspondances entre ces deux créateurs de génie :  Ainsi le fait que tous deux, orphelins très jeunes, ont pu bénéficier d’une éducation supérieure à celle de leur milieu, grâce à leur famille, ce qui leur a permis de s’exprimer artistiquement par la suite, par l’art des mots ou celui des pierres.

Le parcours pictural éclatant et étonnant est parfaitement mis en valeur sur le papier gris représentant le Palais idéal. Cette débauche de couleurs, d’humour et d’érudition est à découvrir à Hauterives jusqu’au 18 avril 2027.

Article publié dans le JTT du jeudi 8 octobre 2026.